外盒(红色缎面)，黄色标记，侧面烫金艺术卡扣。 
整套产品外观：手提环保礼袋，打开大盒，内有赠品。 
附件：图文介绍册、相声扇、内盒(17碟装)。 
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相声扇：笑口常开 
全家福合影
2005年，为纪念表演工作坊成立20周年，台湾三区陆续推出表演工作坊经典剧目，并于近期发行一套豪华礼盒限量套装(第一辑)，收录了该团体20年来最具代表性的18部作品。
《非要住院》 Hospitalization Is A Must
出品:1990年
域码:三区
演出:李立群,林丽卿,蒋薇华,丁乃筝,陈慕义,郎祖筠
导演:陈立华
级别:普遍级
音效:DOLBY DIGITAL STEREO
语言:中
屏幕比例:4:3
片长:约108分钟
《非要住院》的原始构想来自当今英国最重要的戏剧作家之一，汤姆．史塔坡德（Tom Stoppard）的短剧《独立的和平》（ASe-parate Peace）》，主要由陈立华导演，李立群、丁乃筝、林丽钦、陈慕义、蒋薇华等演出。在剧中以一位没有「病」而要求非要住进医院，寻找宁静的「病人」为中心，创造出一部批评现代台湾极端病态环境的作品。没有病，为什么非要住院？医护人员百思不得其解，不断怀疑，调查，把一个单纯，需要一小片安静空间的「病人」变成一个可疑的人物，而跟此病人同房的黑道人物及其女友，反而是因中弹而非要住院，但一心往外跑，形成强烈的对比。《非要住院》配合了一九九０年世界地球日活动，也为台北市艺术季开锣。中国时报剧评说：「在一波波笑浪和掌声背后，隐约触动座中观众个人心底深处的反刍与沉思」。
《意外死亡(非常意外!)》Accidental Death of an Anarchist
出品:1995年
演出:赵自强,李建常,刘亮佐,吴世伟,李明泽,冯翊纲,丁乃筝,洪瑞琦
导演:金士杰
区域码:三区
级别:普遍级
音效:DOLBY DIGITAL STEREO
语言:中
屏幕比例:4:3
片长:约166分钟
《意外死亡（非常意外！）》改编自意大利当代最受争议的剧作家/导演/演员达利欧.弗的原著《Morte accidentale di un anarchici》（直译《一个无政府主义者的意外死亡》）完成于1970年，是针对前一年在米兰芳达那广场被放置的炸弹而写的剧本。由金士杰导演，赵自强、丁乃筝、冯翊纲等人演出，是一种独特的剧种，融合《一夫二主》式的意大利艺术喜剧与犀利的政治讽刺。
全剧叙述一个看似神经病，但自称是「生活中扮演各种角色」的无厘头演员，被逮捕在某警察分局后假扮为各种不同身份的人，嬉耍分局警员，而同时警局正逢一群众运动头子在局中神秘的「意外死亡」。主角千变万化的造形，配合上机智逗趣的言语，彷佛融合了福尔摩斯的智能和孙悟空的造形幻化于一身，在快速疯狂的喜剧中步步逼出了一层一层的社会真相。
《红色的天空》Red Sky
出品：1994年
导演: 赖声川
演出: 金士杰、陈立美、李立群、陶传正、丁乃筝、冯翊纲、林丽卿、邓程惠
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 130分
画面: 4:3
发行: 群声/木棉花
本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood (即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。【表演工作坊】在成立十周年的纪念演出中推出《红色的天空》，是剧团一段心路历程的写照，并期待由此剧更拉近戏剧与生活的距离，回归演员自身与生活的创作方式，成为剧团迈入另一个十年的出发起。
一九九四年秋季演出《红色的天空》，由赖声川导演，透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。这是一出以演员为主的演出，由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其它年轻角色，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为【表演工作坊】成立十周年纪念作，将团员创作精神及剧团创作手法，回归到当年剧团成立的原点精神，参与的演员金士杰、陈立美、李立群、陶传正、丁乃筝、冯翊纲、林丽卿及邓程惠，也都是十年来和剧团有密切工作关系的核心份子。《红》剧正是延续此原始创作精神，将其创作回归到更开放的编剧手法。本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood(即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。
《回头是彼岸》 The Island and the Other Shore
出品：1988年
导演: 赖声川
演出: 李立群、杨怀民、叶台竹、金士会、邓程惠、丁乃筝、林丽卿
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 121分
画面: 4:3
发行: 群声/木棉花
一九八九年五月四日首演的《回头是彼岸》，是赖声川为表演工作坊导演的第五部原创舞台作品，由李立群、杨怀民、邓程惠、金士会、叶台竹、丁乃筝、林丽卿等演出，在舞台上，藉一个大陆人士来台探病的故事，塑造了一个探讨两岸关系及人际关系的神秘空间。舞台上分为三个空间：主角的家、他外遇的公寓以及他所撰写的武侠小说的场景。艺评家吴素乐（Ursula Richter）称赞此戏为「任何标准之下的杰出剧场艺术」，并说明「梦幻与现实、过去与现在，交织在如同古典中国诗词般复杂的对比和并行线中。」《回头是彼岸》从来在一九九０年二月应邀在新加坡维多利亚剧院演出，当时成为新加坡艺文界讨论的焦点，被当地艺评人誉为「一支编织完美的中国结」。
这出戏的题材纵横恣肆，牵涉的暗喻极广，手法则充满赖声川惯用的对比与交错，尤其透过几位硬里子演员熟巧的演技，更倍增张力。《回头是彼岸》以一位武侠作家的探亲故事为主线，武侠小说的世界为副线，其间又杂以作家的外遇、身世等事件，时空变幻颇为丰富。在古代与现代、真实与虚构、大陆与台湾、外省的老「台北人」与这一代的台北人、台湾人与「大陆人」之间，编导赖声川跳脱自如，灵活敏锐的呈现出两极的冲突，并以类似「对位」或「和声」的方式，让对比油然凸显，发散出强烈的张力，是此戏最大的特色。
《一夫二主》 A Servant of Two Masters
出品：1995年
导演: 赖声川
演出: 李立群、萧艾、赵自强、陶传正、尹昭德、孙宝贵、张凤书
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 160分
画面: 4:3
发行: 群声/木棉花
《一夫二主》一剧即为当时名角沙奇而写，剧场效果非常之好。剧情描写一个自以为聪明的仆人，为了赚钱而兼差，同时服侍两位主人，而两位主人却又是一爱情悲剧中的主角，在一连串隐瞒、欺骗行为之后，剧情疯狂的走向不可收拾的结局。抖露出社会阶层，金钱主义，以及人性本质的矛盾。
表演工作坊的演出剧本，经过导演及演员等的润饰修改，加入大伙的即兴创意，并加强女性及仆人的角色强度。许多场景更加了不少高难度动作，使情境显得更荒谬及热闹。
李立群的楚法丁诺表现令剧场观众难忘，而此次演出阵容还包含了金士杰、萧艾、赵自强等喜剧高手演出，更创造了成左涨]素。聂光炎设计的舞台像一个盒子，打开，戏开演了，关闭，戏结束了，也符合了此剧街头式风格，而歌坛才女张小雯原创的音乐更为演出增添色彩。
《我和我和他和他》 Me2 VS He2
出品：1998年
导演: 赖声川
演出: 萧艾、金士杰、冯翊纲、丁乃筝、吕羿慧、那维勋、刘亮佐
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 155分
画面: 4:3
发行: 木棉花
如果有一天，你遇见一个人，他说他就是你，你的感觉如何？如果你骂他神经病，但渐渐的，你真的发现他就是你，那个你骂神经病的又是谁？《我和我和他和他》就是根据这个念头出发的，从两人同时饰演一人，到四人同时饰演两人，构想扩大，成为今天的剧本。故事内容叙述一位台湾企业第二代女主管奉公司之命，到香港与一位大陆高级男性主管，谈判关于两公司合并之可能性，而在谈判的一开始，两人的"另身"皆各自出现在自己身边，像影子一样一直跟着两人。另身带来了潜意识的欲望和幽默，有时增加两位主角思考之敏锐度，有时将一切含糊化；而在谈判的过程中，两位本尊开始怀疑以前是否认识对方，甚至与对方有过一段激烈的恋情。
【我】剧试图以一男一女之商业谈判，加上他们和自己的"另身"之间的谈判，探讨各种不同层次之关系。而"另身"之设计，试图深入心理学的领域，探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧，在诙谐幽默的剧情及对话的背后，隐藏对人生深刻的体验，也探讨了我们生命中各种的抉择。
除了导演和演员所构成的坚强创作阵容外，另外值得一提的是此出戏的设计群；这次的舞台设计是由国内著名的建筑师姚仁喜所担任，姚先生首次为剧场做设计，他不但能快速适应【表演工作坊】这种特殊创作的方式，同时还能提供导演许多另类的创意，配合灯光设计简立人及技术总监刘培能在舞台技术方面多年之专业经验，相信能让观众拥有一次亮眼的视觉享受。
《那一夜，我们说相声》 The Night We Became Hsiang-Sheng Comedians
出品：1985年
导演: 赖声川
演出: 李立群、冯翊纲
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 165分
画面: 4:3
发行: 木棉花
藉由西餐厅秀场主持人，以相声形式从民国八十年代事事讲求速成的台北，民国五十年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八十年代北平的构造安排，以「相声」这一个正消逝中的传说表演艺术形式来反映现代社会中许多事物的消逝。
【表演工作坊】的舞台剧多年来以旺盛的原创力及精练的演出，说出了我们这个时代的故事。从台湾巡回到世界，到处获得观众热烈的响应，被国际媒体誉为「全世界最精彩之中国语言剧场」。【表演工作坊】的剧场魅力原仅限于每一场演出当场的气氛，而此『剧场经典系列』的现场录像捕捉了短暂的片刻成为永恒的记忆。
《绝不付帐》We Won't Pay We Won't
出品：1998年
导演: 丁乃筝
演出: 谭艾珍、刘佐亮、范瑞君、那维勋、唐从圣
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 155分
画面: 4:3
发行: 木棉花
一九九八年秋季于国家剧院演出的《绝不付帐！》，是 【表演工作坊】第三度制作诺贝尔文学奖得主达利欧?弗 的疯狂社会暴动喜剧。由丁乃筝导演，谭艾珍、刘亮佐 、范瑞君、那维勋、唐从圣演出。没看过弗氏作品的观众恐怕很难想象诺贝尔文学奖得奖作品能如此的另类与爆笑！全剧叙述一群家庭主妇，在无法继续忍受腐败政府无力控制物价飙涨的情况下，决定以在超级市场买东西绝不付帐之方式来联合起义，对抗长期剥削弱势族群的腐败政客及商人，为自己的家园重新创造新契机，一场政治、家庭与性的喜剧于是展开了……
《绝不付帐！》由达利欧.弗亲自授权【表演工作坊】演出，以弗氏惯用的犀利社会讽刺手法，打入人心，在爆笑及不可思议的情节推陈过程中，让观众暗自落泪后，再为现代人类寻找希望。
《暗恋桃花源》 Secret Love for the Peach Blossom Spring
出品：1986年
导演: 赖声川
演出: 萧艾、金士杰、林丽卿、梅若颖、赵沛明、赵志强
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 230分
画面: 4:3
发行: 木棉花
时装悲剧与古装喜剧交织而成的复杂作品，蕴含了丰富的时代意义和人性中共同的梦想和无奈。观众哭完又笑、笑完又哭，两个剧团因误会而同时在剧场中彩排，严肃气氛中不断闹出笑话，打闹中又牵引出许多严肃的主题。一九八六年三月三日，表演工作坊推出第二部作品《暗恋桃花源》，由赖声川构思，主持集体即兴创作而成，由李立群、金士杰、丁乃竺、顾宝明、刘静敏、金士会、管管等十一人演出。这一出由时装悲剧和古装喜剧交织而成的复杂作品，孕含了丰富的时代意义和人性中共同的梦想和无奈。观众哭完了又笑、笑完了又哭，两个剧团因误会而同时在剧场中彩排，在严肃气氛中不断闹出笑话，而在打闹中又牵引出许多严肃的主题。
在《暗恋桃花源》中赖声川试图用悲和喜两种似乎相反的手法，来表现一些关于这个时代许多「暗恋」情况，以及许多对「桃花源」的观 念。台北原计演十二场，结果场场暴满；加演四场；加中南部七场，共计二十三场，打破了表演工作坊一九八五年的连演记录，而进剧场的观众也不再只限于大专生，反而《暗恋桃花源》吸引了广大社会人 士以及高中甚至国中学生，许多都是第一次进剧场看舞台剧
《十三角关系》 Menáge à 13
出品：1999年
导演: 赖声川
演出: 萧艾、郎祖筠、赵自强、陈立华、蔡灿得、戴若梅
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 158分
画面: 4:3
发行: 木棉花
《十三角关系》由萧艾、郎祖筠、唐从圣、赵自强、陈立华、蔡灿得主演，剧情从一位知名电台女主持人，得知她的立委老公和一名财经女强人有外遇开始，深入探索现代都会男女如何在人与人之间相互颠覆、互相猜忌、玩弄权谋、变化身份，寻找爱以及人间相爱的可能。 看似简单的三角关系，因同时参揉纠葛着两个女人之间、先生与老婆之间、先生与情妇之间、亲子之间、三代之间等种种情感，因而延伸发展出错综复杂的十三角关系。
《十三角关系》其实是一个现代寓言故事，谈人对「爱」的能力（或应该说是对「爱」的没有能力。）编剧构想一则来自诺贝尔文学奖得主达利欧?弗的《绝不付帐！》，二则来自于1998年轰动全国的电台女主持人绯闻事件。
《台湾怪谭》 Strange Tales from Taiwan
出品：1991年
编剧: 赖声川、李立群
导演: 赖声川
独角演出: 李立群
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 109分
画面: 4:3
发行: 木棉花
《台湾怪谭》是一出由赖声川导演，李立群独角演出的大胆尝试。在台上，一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事。在融合单口相声、说书、对口相声、KTV、舞台剧表演的风格中，李立群一晚的单人演出，描绘出当代台湾怪象与乱象。除了独角演出中滔滔不绝的艰度外，演员必须精确配合由杜可风拍摄的影像表演，在戏长两个小时的过程中，毫无冷场。此剧演出后，亦发行实况录像带，也和《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》一样，迅速成为白金唱片。
《一妇五夫?!》 The Comedy of Sex and Politics
出品：2001年
原著: 高多尼Carlo Goldoni
改编: 赖声川、丁乃筝以及全体演员根据高多尼《客栈女老板》的架构及人物所进行之即兴排演
导演: 赖声川
演出: 丁乃筝、倪敏然、尹昭德、刘亮佐、李建常、那维勋、范瑞君、吕羿慧
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 139分
画面: 4:3
发行: 木棉花
2001年春季于国家戏剧院演出的《一妇五夫？！》，是【表演工作坊】继九五年《一夫二主》后，再次吸取意大利喜剧泰斗高多尼作品《客栈女老板》灵感，揉合台湾当前局势创作而成之意大利式艺术喜剧。故事从十八世纪，一间政商云集的威尼斯客栈开始。「米兰朵」是全城最美丽迷人的客栈老板娘，只要一提到她，所有绅士便会陷入罗曼蒂克的晕眩中。
在米兰朵的智能管理下，这家客栈永远进进出出着许多政治舞台上的重量级人士，每天总有不辞千里慕名而来的达人显贵，但问题是，尽管所有贵客都可以受到米兰朵最宾至如归的款待，却从来没有任何人曾经赢得她的芳心。一天，对米兰朵倾心已久的伯爵和侯爵，为米兰朵介绍了一位百战百胜上校。不料，上校居然不正眼看她！于是米兰朵不动声色利用了两个伪装淑女失败的女演员，和对她忠心耿耿的年轻伙计，对上校展开一场充满性、政治、爱情和美食的疯狂攻坚行动！
《他和他的两个老婆》 Love on A Two Way Street
出品：2002年
编剧、导演: 丁乃筝
演出: 范瑞君、吕羿慧、李建常、侯昌明、那维勋、陈立华、唐从圣、林俊臣、林郁智
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 147分
画面: 4:3
发行: 木棉花
原始灵感来自于英国闹剧《奔向你老婆》（RUN FOR YOUR WIFE）的荒谬爱情喜剧《他和他的两个老婆》，剧情主要叙述一位偷偷坐享齐人之福的运将（李建常饰），多年来靠着一张排班表，分别搞定住在景美的大老婆（吕羿慧饰）和住在木栅的二老婆（范瑞君饰）。不料，一个台风天，一场意外车祸，居然让他发现一张记录着黑白两道重要人物性能力的光盘偷拍带；更不幸的是，正因这张光盘，使他成为八卦媒体（陈立华饰）、即将退休的老警员（唐从圣饰）和认真办案的菜鸟警察（侯昌明饰）追逐的对象，就在一连串阴错阳差的调查之下，他不得已，只好和他的无赖朋友（那维勋饰）编出滚雪球般的天大谎话…
《这一夜，谁来说相声?》 Look Who's Cross-talking Tonight
出品：1988年
导演: 赖声川
演出: 李立群、金士杰、陈立华
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 148分
画面: 4:3
发行: 木棉花
一九八九年九月三十日首演，这一出戏继承了创团作品《那一夜，我们说相声》的风格，以似乎独立的相声段子的连结，创作出一个完整的剧场表现，藉相声诙谐、幽默讽刺的手法，来探讨近年来两岸关系开放，中国人所面临之严肃问题与情结。推出后，又再次造成轰动，演出场次一再增加，国内外巡回演出场次高达七十二场，均在大剧场，演出实况原声带问世后，再度迅速成为四白金唱带，使剧场与大众做了更紧凑的结合。
《永远的微笑》 She is Walking, She is Smiling!
出品：2002年
编剧: 金士杰
导演: 金士杰
演出: 赵自强、萧艾、曾江、刘瑞琪、夏靖庭、杨贵美、梅若颖、张舒懿、魏群芳
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 175分
画面: 4:3
发行: 群声、木棉花
2002年秋季于国家戏剧院公演的《永远的微笑》，是台湾剧场界重量级创作元老金士杰暌违十年最新编导的原创舞台剧作，演员包括赵自强、萧艾、刘瑞琪、夏靖庭以及杨贵美等，甚至连已经在好莱坞扬名国际，曾与007皮尔斯布洛斯南、《安娜与国王》茱蒂福斯特有精湛对手戏的香港演技派大哥大曾江，都特地拨空三个月飞来台湾演出。该剧同时也受邀为国立中正文化中心十五周年庆的开幕戏。
金世杰透过这出戏诉说着他根深蒂固的乡愁－他的母亲，他与自己的成长过程对话，也与记忆中的母亲对话，对于母亲在他生命中所留下的深刻影响，他借用了故事「小王子」中小王子与飞行员的对话－母亲让他拥有满天会微笑的星星，永远陪伴在他的身旁。
在摄影师（赵自强饰）寂寞的镜头下，风尘女郎（萧艾饰）、邻家女孩（杨贵美饰）和职业模特儿（刘瑞琪饰），谁的微笑最永恒？悬疑、浪漫却又参揉冷酷剖析的剧情，除引领观众走进男主角不为人知的「病态」世界，也试图表达「女性」对于男性成长过程的重要影响。金士杰大气挥就《永远的微笑》，探索的是隐藏在每一张脸背后的真情故事。
《乱民全讲》 Mumble Jumble
出品：2001年
导演: 赖声川、丁乃筝
演出: 陈立华、李建常、韦以丞、吕羿慧、赖梵耘、柳翰雅、赵自强
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 155分
画面: 4:3
发行: 群声、木棉花
赖声川和丁乃筝编剧，和演员们经过集体即兴创作，不但保有原剧精神，转化过后的呈现形式和内容更是高潮迭起。七位主要演员，扮演各种不同的角色(反过来说也不变角色)，穿过一些似乎不连贯的场景，在如诗如画如乐的美妙律动中，尽情的展现你我在不同生命阶段时而鲜明、时而深沉的快乐与哀愁。
《千禧夜，我们说相声》 Millennium Teahouse
出品：2000年
导演: 赖声川
演出: 金士杰、倪敏然、赵自强
区码: 三区
级别: 普遍级
音效: Dolby Digital Stereo
语言: 中
片长: 160分
画面: 4:3
发行: 群声、木棉花
2000年秋季于国家戏剧院演出的《千禧夜，我们说相声》，是【表演工作坊】创作的第四出相声剧，试图探讨百年来语言文化的分类和转变；不同于前三部场景皆在「华都西餐厅」，《千禧夜，我们说相声》的场景改设在相声的发源地－－北京，时序从一九OO庚子年十二月三十日开始，上半场借北京一家「千年茶园」所发生的相声表演，串连下半场在台北发生的千禧大选事件，全剧穿梭时空一百年，从清末八国联军清帝国瓦解，一路说到九二一震灾后的改朝换代，前呼后应，形成预言与回照，藉古讽今，亦藉今论古。
《千禧夜，我们说相声》的演出人员，除有观众熟悉的金士杰、赵自强、李建常，表坊还特别邀请到拥有丰富相声表演经验的「综艺界大哥大」倪敏然担纲演出。值得一提的是，《千》剧未演先轰动，应观众要求，一再加演，欲罢不能；而配合时事，由倪敏然分别模仿林信义及吕秀莲的电视广告「相声救国篇」更再当时成为广告界热门话题。
表演工作坊其它经典剧目：
【圆环物语】
【今之昔】
【西游记】
【开放配偶（非常开放）】
【如果在冬夜一个旅人】
【来，大家一起来跳舞】
【暗恋桃花源(1991)】
【推销员之死】
【厨房闹剧】
【恋马狂】
【时间与房间】
【情圣正传】
【新世纪，天使隐藏人间】
【运将、黑道、狗、和他的老婆们】
【又一夜，他们说相声】
【这儿是香格里拉】
【等待狗头】
【张爱玲，请留言】
【这一夜，women说相声】
【这一夜，表坊说相声】
特别介绍即将发行DVD的剧目：将收录于第二辑套装中
1、【张爱玲，请留言】 Who's Calling Eileen Chang
2002年春季公演，台北场加演了另一出由香港林奕华导演、丁乃筝主演的《张爱玲，请留言》。张爱玲是中国近代文学史上一位极富传奇的女作家，无论在小说还是生活中，张爱玲都在追求一种女性独立的状态。
《张爱玲，请留言》全剧以电视节目「智者生存（台湾版）」的游戏形象贯串，开场一百条问答题中，把张爱玲一生分作成长期、创作期及离开期，藉由一问一答的简单对应中，观众可以扼要概括地了解张爱玲生平的重要事迹。其次，透过割裂的情节及舞台意象，张爱玲的几个短篇合成，如《茉莉香片》的轻柔汽茶、《封锁》的电车情缘、《阿小悲秋》的电话游戏，以及《倾城之恋》里范柳原与白流苏遥遥相望……层层叠叠地呈现于观众眼前，配合精心安排的对白，娓娓道尽人终其一生对爱情、婚姻的计较与算计。
2、【西游记】Journey to the West~A Modern Chinese Opera
一九八七年年底，【表演工作坊】应国家戏剧院的委托创作，在国家戏剧院开幕季中演出现代歌剧《西游记》。这一部动用两百余位舞台剧、国剧、歌剧、音乐、现代舞工作者的作品，由赖声川编导，陈建台作曲，聂光炎舞台及灯光设计，陈朝宝原创美术，罗曼菲编舞，首演后立刻引起广泛的讨论及国际性的注目。美国新闻周刊（Newsweek）称它为「一部狂想的后现代歌剧，充满着原型意象和古老的象征」，并且以此为例，证明「台湾的艺术家正在创作全亚洲最大胆的中国艺术」。
剧中所谓的「西游记」主要是指中国人向西方发展的旅程。剧情依三条线进行，三位主角分别为原小说中的美猴王（京剧界的翟化信饰）代表清朝第一批赴西方留学生的「唐三藏」（歌剧界的李宗球饰）＜以及代表今日台北赴美求绿卡的「阿奘」（剧场界的李立群饰）。
3、【来，大家一起来跳舞】 Come Dance With Me
一九九０年十月三日首演的《来，大家一起来跳舞》是一出大胆的黑色喜剧，透过一栋现代公寓中所发生的事件与现象，对都会人的疏离作了一番荒谬奇想的讽刺；全剧充满了超写实而又极为写实的风味。舞台呈现一扭曲不正的两层结构体，表现出台北一栋公寓中的三户住家，住户都是关系异常的男女，一对性变态，一对男方是同性恋者，一对女方幻想自己生了小孩，有穿梭其间的是一位智能不足的成年女子，由她的观点观看整个事情。《来》剧由黄建业导演，丁乃筝、赖声川、黄建业编剧，邓程惠、丁乃筝、金士会、邓安宁、郎袓筠、陈立美等演出，聂光炎舞台及灯光设计，铃鹿玉铃服装及造型设计。除了在台北以及各大都市巡回演出之外，《来》剧配合了文建会文艺季，到台东、澎湖等较偏远地区演出。自立晚报剧评称之为「美丽大厦内的黑暗之舞」，并说「黄建业的人生透视加上表演工作坊的凝聚活力，将这支舞跳得多么生气勃勃！」
4、【情圣正传】 Last of the Red Hot Lovers
《情圣正传》是美国纽约百老汇最富盛名的剧作家尼尔?赛门的作品。赛门称霸百老汇商业剧场数十年，曾被称为「有始以来票房最高的剧作家」，【表演工作坊】第一次授权演出他的作品，也希望能给国内观众介绍百老汇式喜剧的风貌。
《情》剧由陈立华导演，透过男主角（赵自强）三次设计好的偷情场面（对象先后分别为郎祖筠、丁乃筝及萧艾），在偷情不成的各种窘态中，剖析现代都会人对爱情、婚姻、事业及人生观的荒谬性。在这戏剧进行中，充分表现出尼尔?赛门这位喜剧大师在荒谬中染上一层哀愁的手法，也是纽约时报评论家克莱夫?伯思斯所谓的「他的幽默有一股悲伤的气息，而正因那种不满现实的暗潮存在，使得他的戏更美味及好笑。」
5、【又一夜，他们说相声】 The Complete History of Chinese Thought (Crosstalk Version)
《又一夜，他们说相声》是【表演工作坊】所创作的第三出相声剧，依循着《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》华都西餐厅的模式，这一次表坊透过两位西餐厅的主持人，一位补习班的老师，以及一位似真似假的思想玄学大师，将要带领我们探讨中国思想是否还存在的问题。由于全剧是以相声的方式呈现，因此中国思想中十分岸然的儒、道、默、法及诸子百家，全部被趣味式的语言及虚拟人物所颠覆。
《又一夜》共有五段，开始是以华都西餐厅作为序场，两位新生代的优秀演员赵自强、冯翊纲扮演西餐厅的两位主持人，他们将介绍一位中国思想玄学大师做特别来宾，但大师未出场，最后却引来大师的徒弟，这位徒弟是一位补习班的老师，由第一次演舞台剧的卜学亮饰演。序场结束后的第一段是以虚构的孔子第七十三弟子为主题来发展。第二段则是以同样的方式创造了一个活在今天台湾的老子，在看尽世态的无奈后出国，行前还在海关留下五千字。第三段则是以一位坚持师法古圣贤，依循古法才能解决现在问题的人物切入中国人的各式狂想。最后一段以阴阳五行，人人不懂、但人人却信奉的主题来说明阴阳家已深植所有人的心中。
